王兰若《钟馗图》，纸本设色，1993年，137x69厘米，广东省博物馆藏

　　王兰若的人物画虽然并不多见，但从其为数不多的几件作品中，亦可见其传神之功。其人物画，大致可分为两类：一为独立的人物造型，如《牧羊图》与《欧阳修像》等;一为山水画中的衬景。两类人物画所创作的时间多集中于早中期，在90年代以后，几乎见不到人物画的踪迹。前者所绘人物画也和其早期花鸟画一样，受到海派影响尤深，如《牧羊图》中赋色、构图与笔墨均有任伯年和钱惠安的风貌;而《欧阳修像》则与晚清时期江浙、海上地区中国人物肖像画风格相近。后者的衬景人物，多为新时代民众生活中某一场景的缩影，如牧羊姑娘、渔家伙计、码头工人、集市贸易、矿区作业、异国风情等，都是新时代中新生活的反映。当然，传统山水中，高士游于林泉之间、坐看云起时……等长盛不衰的题材也时有所见，但终究不及新时代人物画之精彩。

　　王兰若虽然以花鸟、山水、人物为擅场，但究其影响与艺术成就看，可将其花鸟列第一，山水次之，人物再次之。真正奠定其在画坛上学术地位者，仍然要数其别具一格的花鸟画。

　　中国画坛中的20世纪，正是各种新旧理念、中西碰撞最为激烈的时代。在坚守传统与折中中西的相互消长中，怎样找到一条既不固步自封，又不迷失自我的中国画改造道路，一直是这个时代中包括王兰若在内的很多艺术家所追求的目标。王兰若在绘画创作中，在有意无意中摸索着一条有别于他者的艺术路径。他坚守传统，但又不同于活跃于广州、香港地区的广东“国画研究会”所守望的那种在笔法与意境上都有着浓厚传统学脉的画风;他力主创新，但又有别于活跃于广州、上海、香港地区的“岭南画派”所倡导的“新国画”运动。他不属于这一时期广东的任何画派，但却有着两个重要画派所高扬的弘扬国光和折中求变的艺术精神。他是粤东画坛的佼佼者，不仅成就卓著，更传道授业，受其教泽、发扬光大其画风者近百人，其影响惠及海内外，其中不少画家已成为广东画坛的中坚;他是广东画坛的另类，僻居一隅而扬名于岭外，深得美术评论界、书画收藏界激赏;他又是中国画坛的一面镜子：从三四十年代的艺术发端到21世纪的今天，所跨时代达八十余年，他的艺术实践与传奇人生，折射出中国画坛所走过的沧桑历程。可以说，王兰若是20世纪中国画坛的奇才。

　　年届期颐之年的王兰若，仍然坚持艺术创作，是目前中国画坛极为罕见的人瑞画家。他的画风，随着年龄的增长，愈见老辣苍劲，可称得上是中国画坛的一个奇迹。尤为难得的是，王兰若与其同为书画家的人生伴侣黄文凤女士、子女王种玉、王璜生、王黄鑫等人，淡泊名利，不计得失，慨然将其所创作的包括各个时期、不同风格的书画66件、黄文凤书画22件无偿捐赠给广东省博物馆收藏，其澄明之心昭昭可鉴。

　　祝愿王兰若、黄文凤伉俪艺术之树长春!